洗いたてのフジりんご。赤みのある皮にふんわりとした光沢がのり、一粒のしずくが朝露のようにそっと残る。

色が沈む前に、銀の光が層をすり抜ける。雨上がりの霧のように、光と影をそっと包み込む。それは石でも、水でもなく、ただ無言のまま留まる一瞬。

陶器のような白に、静かに混ざる土と光。目立たない粒子が、芽生えの前の息づかいを映す。芽吹く前の静けさと、奥にある決意を感じさせる。

柔らかなガラスの光の中、色の層がゆっくりと時を編む。微細な光とシェルが散りばめられ、透明で儚い感情をそっと掬い上げる。

"柔らかな灰色と褐色が静かな森の呼吸のように重なり合う。微細な質感が光とともに揺れ、枝葉の奥に潜む温もりと記憶をすくい上げる。 "

最初にお客様からいただいたテーマをもとに、どのように要望を分解し、かすれた質感と潤んだ色合いのデザインへと落とし込むかを、一歩ずつご紹介します。 さらに、一指の構図から五指全体へバランスよく広げる方法も実演していきます。 ごく淡いホワイトを基盤に、表面を静かにすべる銀色の光。冬の朝、まだ溶けきらない霜のように、純粋さの中に柔らかな温もりが宿っています。

"このレッスンでは、よくいただく質問に答えたいと思います。 「一指から五指へデザインをどのように広げれば、統一感と奥行きを両立できるのか？」 私は３つのステップにまとめました。それによって、五指の間に適度な余白を持たせ、すべてを詰め込むのではなく、それぞれの指に自然なリズムと変化を生み出すことができます。 "