像剛洗過的富士蘋果，果皮紅潤透橘，帶著一層自然粉霧光澤，一滴水珠停在果面上，像清晨剛結的露，清甜又乾淨。

色塵未沉，銀光已潤進縫隙，像雨後仍未散去的迷霧，輕輕纏住微光與暗影。不是石，也不是水，只是一瞬無聲的凝視。

白如釉光的表面，滲進微黃與砂礫，像泥土裡慢慢醒來的聲音。細微的不規則紋理，隱隱透出靜謐的韻律，是尚未盛開的某種堅定。

淡淡的玻璃光暈中，細碎的色層像時間緩慢鋪展。微小的光與貝殼片錯落閃爍，捕捉住剎那間柔軟而透明的心情。

柔軟的灰與褐色交疊，如同靜謐林間呼吸。微粒質感在光影間流動，拾起的是藏在枝葉深處的溫度與記憶。

從一開始客人給我的題目出發，我會一步步帶大家看，如何拆解客人的需求，轉化成一款有斑駁紋理與濕潤色感的設計，並進一步示範如何從一指的構圖延伸到五指的整體平衡。以極淡的白色為基底，銀色微光在表層靜靜滑動，像冬天早晨還未完全融化的霜，潔淨中藏著柔軟。

在這支教學影片裡，我想跟大家分享一個常被問到的主題：「怎麼從一指延伸成五指，讓整組設計看起來有統一感又有層次感？」我總結了３個步驟，可以幫助我們在延伸設計時，讓五指之間有呼吸的空間，而不是塞滿所有細節。既能保持作品的連貫性，也能讓每一指有自己的層次變化。